Auch György Ligeti, ein österreichisch-ungarischer Komponist, litt unter dem Sozialistischen Realismus, den er als “billige Massenkunst mit vorgeschriebener politischer Propaganda” bezeichnete. Moderne Kunst würde pauschal verboten werden - wie sein Concert Românesc: es war für das kommunistische Regime schon “zu modern”. Der Grund: ein B-Dur-Akkord mit Fis - B-D-Fis statt B-D-F - eine für das Regime “verbotene Dissonanz”. Bei heutigem Hören ist das kaum nachvollziehbar, das Concert Românesc klingt vor allem nach Rumänischer Volksmusik, von der es inspiriert ist. Was tat Ligeti? Er komponierte noch radikaler dissonant und floh nach dem Volksaufstand in Ungarn 1956 nach Wien. Von nun an arbeitete er auch mit elektronischer Musik und mit Einflüssen unterschiedlichster Stile wie beispielsweise auch traditioneller afrikanischer Musik. In seinen späteren Werken, wie in ‘Melodien’, überlagern sich viele einzelne Stimmen - oft mit jeweils eigenem Tempo und eigenem Rhythmus!

Auch die britische Komponistin Isabel Mundry faszinierte der Gedanke von keinem starren Gedanken von Zeit und Tempo. In ihrer Musik verbindet sie statische mit im Tempo freieren Phrasen. Ihr Werk ‘Panorama Ciego’ - blindes Panorama - nach Gedichten von Garcia Lorca spiegelt diese Idee wieder: Wie in den Gedichten von Lorca stehen in der Musik repetitive Abschnitte allein stehenden Momenten gegenüber. Mundry stellt sich so in ihrer Komposition der andauernden Herausforderung zwischen Kontinuität und Unvorhersagbarkeit - für eine Balance im Leben und mit Hoffnung in die Zukunft.