Eine musikalische Show, die wie eine Achterbahnfahrt aus Klängen, Lachen und Überraschungen ist - konzipiert, um Kreativität und Rebellion beim Publikum freizusetzen.
Eine musikalische Show, die wie eine Achterbahnfahrt aus Klängen, Lachen und Überraschungen ist - konzipiert, um Kreativität und Rebellion beim Publikum freizusetzen.
Eine musikalische Show, die wie eine Achterbahnfahrt aus Klängen, Lachen und Überraschungen ist - konzipiert, um Kreativität und Rebellion beim Publikum freizusetzen.
Wie klingt Musik aus Sachsen-Anhalt? Neue Kompositionen von Thomas Buchholz und René Hirschfeld für ein Vokalensemble des MDR Rundfunkchores werden ergänzt von vier Pianisten auf vier Flügeln im Kreuzgang von Kloster Michaelstein, die zwischen den Ensemblebeiträgen aus den verschiedenen Winkelndes Kreuzgangs Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen spielen werden und damit einen harmonisch-zeitgenössischen musikalischen Dialog entwickeln.
Tage der jungen Musik
Dieses Event versammelt Nachwuchsmusiker und -komponisten aus der Region und darüber hinaus, um ihre Fähigkeiten und Kreationen in einem professionellen Rahmen zu präsentieren. Mit einer Reihe von Konzerten, Wettbewerben und Workshops bietet das Festival eine Plattform für die Entdeckung und Entwicklung musikalischer Begabungen.
Preisträgerkonzert
Elster-Trio
Sunghyun Lee ist der erste Gewinner des neuen Fanny-Mendelssohn-Kompositionspreis. Das Preisträgerkonzert mit der Uraufführung findet am 23. November 2024 im Rathaussaal in Halberstadt im Rahmen des Festivals KlangART Vision statt und wird in Anwesenheit des Komponisten präsentiert.
Das neugegründete zeitgenössische Musikensemble SchallSpektrum unter der Leitung Jan Michael Horstmanns wird sich Kompositionen widmen welche sich alle um die Auseinandersetzung zeitgenössischer Komponist:innen mit Friedrich Nietzsches drehen werden.
Musik von George Gershwin, Ivo Nitschke, Marie Theresia Paradis, Maurice Ravel und Akki Schulz mit Ragna Schirmer, Klavier, und dem Ivo Nitschke Ensemble
Aus den Goldenen Zwanzigern ins Hier und Jetzt, von Barock bis Avantgarde, vom Schlager bis zu Rachmaninoff präsentieren wir rasant pikant und zugespitzt eine Melange veritabel verrückter Horsd‘œuvre!
Im Vorfeld der Aufführung werden zwei SchauspielerInnen des Theater Magdeburgs Texte von Friedrich Nietzsche gelesen.
Konzert zum Tag des Gedenkens an die Zerstörung Magdeburgs 1631
Das Konzertprogramm verbindet alte und neue Klänge, indem es Werke des 17. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Kompositionen in Dialog setzt. Motetten und Chorwerke von Heinrich Schütz, Heinrich Albert und Malachias Siebenhaar treffen auf moderne Reflexionen von Reiko Füting. Die Arrangements und Neukompositionen schaffen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Tradition und Erneuerung.
Das neugegründete zeitgenössische Musikensemble SchallSpektrum unter der Leitung Jan Michael Horstmanns wird sich Kompositionen widmen welche sich alle um die Auseinandersetzung zeitgenössischer Komponist:innen mit Friedrich Nietzsches drehen werden.
Aus den Goldenen Zwanzigern ins Hier und Jetzt, von Barock bis Avantgarde, vom Schlager bis zu Rachmaninoff präsentieren wir rasant pikant und zugespitzt eine Melange veritabel verrückter Horsd‘œuvre!
Radiolehrstück für Tenor, Vokalensemble und Klavier
Oliver Kaden, Tenor
Vokal Lokal (Mitglieder des MDR Rundfunkchores)
Heiko Reintzsch, Klavier
In Kombination mit den experimentellen Klängen von Björk und der Dynamik eines Ensembles wie Renibre entsteht ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen Ideenkonzept, Komposition und Improvisation.
Mit Aftershow-Party im Spiegelsaal im Puschkinhaus inklusive einem Freigetränk und DJ Zoii
In Kombination mit den experimentellen Klängen von Björk und der Dynamik eines Ensembles wie Renibre entsteht ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen Ideenkonzept, Komposition und Improvisation.
In Kooperation mit dem Kunstmuseum Moritzburg und der Werkleitz Gesellschaft – einem Verein zur Förderung und Realisierung von Film-, Kunst- und Medienprojekten – wird der John-Cage-Preisträger 2024, Dmitry Batalov, anlässlich neuer Arbeiten für die Ausstellung Planetarische Bauern in Halle ein exklusives Klavierkonzert geben. Dabei wird er von der renommierten Sängerin Undine Dreißig begleitet, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme das musikalische Erlebnis bereichern wird.
"Il cerchio tagliato dei suoni" von Salvatore Sciarrino
Ausführende:
Flötist:innen der Anhaltischen Philharmonie
Beate Ann-Neumann
Aline Vannuys
Xavier Santos
Frauke Messing
100 Flötenspielende
Uhrzeit ändert sich noch!
Dr. Annett Krause (Musikland Sachsen-Anhalt) und Markus Steffen (KlangART Vision) stellen den musikalischen Nachwuchs aus Sachsen-Anhalt vor
Hatte die DDR einen eigenen Ton? Wie politisch sind musikalische Kompositionen? Welches Bild zeichnet die Lyrik der DDR, welches Ideal fokussiert die Kunst, welche Zukunft leuchtet auf? Diesen und weiteren Fragen widmen sich anlässlich des 75. Jahrestages der DDR-Gründung im Jahr 2024 die Pianistin Ragna Schirmer, Schlagzeuger Matthias Daneck und Schauspieler, Regisseur und Autor Axel Ranisch. Mit Musik von C. René Hirschfeld.
Am 14. Juni in Dessau stehen zwei beeindruckende Uraufführungen im Mittelpunkt: die Klavierkonzerte der in Sachsen-Anhalt lebenden Komponisten C. René Hirschfeld und Thomas Buchholz. Thomas Buchholz’ Werk „Mutterland“ und C. René Hirschfelds Komposition „nacht.wachen.“ zeigen die Strahlkraft zeitgenössischer Musik und verdeutlichen, dass gegenwärtiges Komponieren als Lichtblick verstanden werden darf – ganz im Sinne des Konzerttitels „Am Ende das Leuchten“.
Das Hyperion-Trio feiert sein 25-jähriges Jubiläum mit einer besonderen „Ensemble-in-Residence“-Kooperation im Gesellschaftshaus Magdeburg. Ein Schwerpunkt ist die Musik des isländischen Komponisten Atli Heimir Sveinsson, dessen Werke das Trio über eine lange Freundschaft hinweg begleitet haben. Geplant ist eine Aufführung mit Videoarbeiten, die isländische Naturaufnahmen mit Sveinssons avantgardistischen Kompositionen verbinden.
Der Mythos der Gralsritterburg Monsalvat spielt eine zentrale Rolle im Musiktheater Richard Wagners und verbindet die Werke Lohengrin und Parsifal. In der Legende werden dort der Heilige Gral und der Speer Jesu bewahrt. Die Themen Schuld und Vergebung durchziehen Wagners Opernwelt, von Tannhäuser bis Parsifal. Dieses Programm setzt Wagners Werke in Beziehung zur Philosophie Friedrich Nietzsches und präsentiert zwei ineinander verschränkte Uraufführungen.
In einem einzigartigen Projekt von Musiker und Produzent Sandro Giampietro sowie dem John-Cage-Preisträger Antonio Jiménez Marín wurde die unvergessliche Musik des Musikers Frank Zappa für das Festival KlangART Vision 2024 neu interpretiert – und im Jahr 2025 exklusiv bei der Zappanale erneut live auf die Bühne gebracht.
Zither und Trompete, zarte Saiten und kraftvolle Blechbläserklänge – zwei scheinbar gegensätzliche Klangwelten treffen aufeinander. Wie können die traditionellen, intimen Wurzeln der Zither mit dem markanten Charakter des Signalinstruments Trompete in Dialog treten? Der 2. Fanny Mendelssohn Kompositionspreis lädt dazu ein, sich dieser ungewöhnlichen und spannungsreichen Besetzung zu widmen, die klanglichen Möglichkeiten beider Instrumente neu auszuloten und dabei innovative kompositorische Wege zu entdecken.